Gambar gambar - Figure drawing - Wikipedia

Dari Wikipedia, Ensiklopedia Gratis

Pin
Send
Share
Send

Gambar menggambar oleh Leonardo da Vinci

SEBUAH gambar gambar adalah gambar wujud manusia dalam berbagai bentuk dan postur tubuh menggunakan salah satu gambar media. Istilah ini juga bisa merujuk pada tindakan menghasilkan seperti itu gambar. Derajat representasi dapat berkisar dari rendering yang sangat rinci, anatomis benar hingga sketsa longgar dan ekspresif. Sebuah "gambar kehidupan" adalah gambar sosok manusia dari pengamatan kehidupan model. Gambar figur dapat berupa karya seni atau a studi angka dilakukan sebagai persiapan untuk pekerjaan yang lebih selesai seperti lukisan.[1] Menggambar gambar bisa dibilang subjek yang paling sulit artis sering ditemui, dan seluruh kursus didedikasikan untuk subjek tersebut. Sosok manusia adalah salah satu tema yang paling abadi dalam seni rupa, dan sosok manusia bisa menjadi dasarnya potret, ilustrasi, patung, ilustrasi medis, dan bidang lainnya.

Pendekatan

Seniman mengambil berbagai pendekatan untuk menggambar sosok manusia. Mereka mungkin menggambar dari model langsung atau dari foto,[2] dari model kerangka, atau dari ingatan dan imajinasi. Kebanyakan instruksi berfokus pada penggunaan model dalam kursus "menggambar kehidupan". Penggunaan referensi fotografi — meski sudah umum sejak perkembangan fotografi—Sering dikritik atau dikecilkan karena kecenderungannya untuk menghasilkan gambar "datar" yang gagal menangkap aspek dinamis subjek. Menggambar dari imajinasi sering dipuji karena ekspresif yang didorongnya, dan dikritik karena ketidakakuratan yang disebabkan oleh kurangnya pengetahuan seniman atau memori yang terbatas dalam memvisualisasikan sosok manusia; pengalaman seniman dengan metode lain memiliki pengaruh besar pada keefektifan pendekatan ini.

Dalam mengembangkan gambar, beberapa seniman fokus pada bentuk yang diciptakan oleh interaksi nilai terang dan gelap pada permukaan tubuh. Yang lain mengambil pendekatan anatomi, dimulai dengan mendekati internal kerangka dari gambar, menutupi organ dalam dan otot, dan menutupi bentuk-bentuk itu dengan kulit, dan akhirnya (jika ada) pakaian; studi anatomi internal manusia biasanya dilibatkan dalam teknik ini. Pendekatan lain adalah dengan membentuk tubuh secara longgar geometris bentuk-bentuk, misalnya, bola untuk tengkorak, silinder untuk batang tubuh, dll. kemudian menghaluskan bentuk-bentuk itu agar lebih menyerupai bentuk manusia.

Bagi mereka yang bekerja tanpa referensi visual (atau sebagai alat untuk memeriksa pekerjaan seseorang), proporsi yang biasa direkomendasikan dalam gambar gambar adalah:[3]

  • Rata-rata orang biasanya memiliki tinggi 7-setengah kepala (termasuk kepala). Ini dapat diilustrasikan kepada siswa di kelas dengan menggunakan piring kertas untuk memperagakan panjang tubuh mereka secara visual.
  • Sosok ideal, digunakan untuk kesan kebangsawanan atau keanggunan, digambar setinggi 8 kepala.
  • Sosok heroik yang digunakan dalam penggambaran dewa dan pahlawan super memiliki tinggi delapan setengah kepala. Sebagian besar tambahan panjang berasal dari dada yang lebih besar dan kaki yang lebih panjang.

Proporsi ini paling berguna untuk model berdiri. Pose yang memperkenalkan foreshortening dari berbagai bagian tubuh akan menyebabkannya berbeda.

Media

Wanita yang duduk, menggambar dengan krayon hitam, sekolah Rembrandt (abad ke-17)

Itu Salon Prancis pada abad ke-19 merekomendasikan penggunaan Conté krayon, yaitu batang lilin, minyak dan pigmen yang dipadukan dengan kertas yang diformulasikan khusus. Penghapusan tidak diizinkan; sebagai gantinya, artis diharapkan untuk mendeskripsikan sosok itu dengan sapuan ringan sebelum membuat tanda yang lebih gelap dan lebih terlihat.

Gambar menggambar oleh Lovis Corinth. Sebelum 1925

Teknik modern yang populer adalah penggunaan a arang tongkat, dibuat dari tanaman merambat khusus, dan bentuk kertas yang lebih kasar. Arang melekat longgar pada kertas, memungkinkan penghapusan yang sangat mudah, tetapi gambar akhir dapat dipertahankan dengan menggunakan semprotan "fiksatif" agar arang tidak bergesekan. Arang yang dikompresi lebih keras dapat menghasilkan efek yang lebih disengaja dan tepat, dan nada gradasi dapat dihasilkan dengan coretan dengan jari atau dengan alat kertas silindris yang disebut a tunggul.

Pensil grafit juga biasa digunakan untuk menggambar gambar. Untuk tujuan ini pensil seniman dijual dalam berbagai formulasi, mulai dari 9B (sangat lembut) hingga 1B (lunak sedang), dan dari 1H (keras sedang) hingga 9H (sangat keras). Seperti arang, ia dapat dihapus dan dimanipulasi dengan menggunakan tunggul.

Tinta adalah media populer lainnya. Seniman akan sering memulai dengan pensil grafit untuk membuat sketsa atau menguraikan gambar, kemudian pekerjaan garis terakhir dilakukan dengan pena atau kuas, dengan tinta permanen. Tinta dapat diencerkan dengan air untuk menghasilkan gradasi, teknik yang disebut pencucian tinta. Tanda pensil mungkin terhapus setelah tinta diterapkan, atau tertinggal dengan tinta gelap menguasai mereka.

Beberapa seniman menggambar langsung dengan tinta tanpa persiapan sketsa pensil, lebih memilih spontanitas pendekatan ini meskipun pada kenyataannya membatasi kemampuan untuk memperbaiki kesalahan. Matisse adalah seorang seniman yang dikenal telah bekerja dengan cara ini.

Metode yang disukai Watteau dan seniman abad ke-17 dan ke-18 lainnya di Barok dan Usang era dimulai dengan dasar berwarna dari nada di tengah-tengah antara putih dan hitam, dan menambahkan bayangan hitam dan sorotan putih, menggunakan pena dan tinta atau "krayon".

Sejarah

Sosok manusia telah menjadi subjek gambar sejak zaman prasejarah. Sementara praktik studio para seniman zaman kuno sebagian besar merupakan masalah dugaan, bahwa mereka sering menggambar dan mencontoh model telanjang ditunjukkan oleh kecanggihan anatomi karya mereka. Anekdot terkait oleh Pliny menjelaskan bagaimana Zeuxis mengulas para remaja putri Agrigentum telanjang sebelum memilih lima fitur yang akan dia gabungkan untuk melukis gambar yang ideal.[4] Penggunaan model telanjang di bengkel seniman abad pertengahan tersirat dalam tulisan Cennino Cennini, dan manuskrip Villard de Honnecourt menegaskan bahwa membuat sketsa dari kehidupan adalah praktik yang mapan di abad ke-13.[4] Carracci, yang membuka Accademia degli Incamminati di Bologna pada tahun 1580-an, tentukan pola untuk sekolah seni di kemudian hari dengan menjadikan kehidupan sebagai pusat disiplin.[5] Kursus pelatihan dimulai dengan penyalinan ukiran, dilanjutkan menggambar dari gips, setelah itu siswa dilatih menggambar dari model hidup.

Pada akhir abad ke-18, siswa di Jacques-Louis DavidStudio mengikuti program instruksi yang ketat. Penguasaan menggambar dianggap sebagai prasyarat untuk melukis. Selama sekitar enam jam setiap hari, siswa menggambar dari model yang tetap berpose sama selama satu minggu.[6] "Gambar abad kedelapan belas, seperti yang dikaitkan dengan Jacques-Louis David, biasanya dibuat di atas kertas berwarna dengan kapur merah atau hitam dengan sorotan putih dan tanah yang digelapkan. Pose model cenderung aktif: sosok berdiri tampak akan bergerak dan bahkan sosok yang duduk mengisyaratkan secara dramatis. Pengamatan dekat terhadap tubuh model adalah hal kedua setelah rendering gerakannya, dan banyak gambar - konsisten dengan teori akademis - tampaknya menampilkan sosok yang representatif daripada tubuh atau wajah tertentu. Sebagai perbandingan, akademi yang diproduksi di abad kesembilan belas [...] biasanya dieksekusi dengan kapur hitam atau arang di atas kertas putih dan merupakan penggambaran yang cermat tentang kekhasan dan keistimewaan dari tubuh model hidup. Bukti tangan artis diminimalkan dan, meskipun posisi berbaring atau duduk jarang terjadi, bahkan pose berdiri relatif statis ... " [7] Sebelum akhir abad ke-19, wanita umumnya tidak diperbolehkan mengikuti kelas menggambar figur.[8]

Tokoh akademi

Sebuah tokoh akademi adalah gambar, lukisan atau patung secara literal, dari tubuh manusia telanjang menggunakan model hidup, biasanya dengan ukuran paruh.[kutipan diperlukan]

Ini adalah latihan umum yang diwajibkan bagi siswa di sekolah seni dan akademi, baik dulu maupun sekarang, itulah namanya.[9]

Perempuan

Sosok akademi yang dilampaui oleh pelukis neoklasik Pierre Subleyras

Catatan sejarah mengungkapkan bahwa model telanjang untuk bercita-cita artis wanita sebagian besar tidak tersedia. Wanita dilarang masuk institusi tertentu karena dianggap tidak pantas dan bahkan mungkin berbahaya bagi mereka untuk belajar dari model telanjang.[10] Meskipun pria diberi akses ke pria dan wanita telanjang, wanita dibatasi untuk belajar anatomi dari pemeran dan model. Baru pada tahun 1893 siswa perempuan diizinkan mengakses gambar kehidupan di Royal Academy di London,[11] dan bahkan model itu harus ditutup sebagian.[12]

Akses terbatas pada sosok telanjang menghambat karir dan perkembangan artis wanita. Bentuk lukisan paling bergengsi membutuhkan pengetahuan mendalam tentang anatomi yang secara sistematis ditolak oleh wanita,[12] yang dengan demikian diturunkan ke bentuk lukisan yang kurang dihargai seperti aliran, masih hidup, pemandangan dan potret. Di Linda NochlinEsai "Why have There Been No Great Women Artists", dia mengidentifikasi akses terbatas yang dimiliki wanita terhadap gambar gambar telanjang sebagai penghalang yang signifikan secara historis bagi perkembangan artistik wanita.[12]

Instruksi studio kontemporer

Gambar seorang pria duduk dengan kaki bersilang
Studi telanjang oleh Annibale Carracci

Gambar instruksi menggambar adalah elemen yang paling seni rupa dan ilustrasi program. Akademi seni rupa di Italia punya scuola libera del nudo ("sekolah telanjang gratis") yang merupakan bagian dari program gelar tetapi juga terbuka untuk siswa luar.[13] Dalam ruang kelas studio gambar gambar, siswa duduk mengelilingi model baik dalam bentuk setengah lingkaran atau lingkaran penuh. Tidak ada dua siswa yang memiliki pandangan yang persis sama, sehingga gambar mereka akan mencerminkan perspektif lokasi unik seniman relatif terhadap modelnya. Model sering berpose di atas dudukan agar siswa lebih mudah menemukan pemandangan yang tidak terhalang. Tergantung pada jenis pose, furnitur dan / atau alat peraga dapat digunakan. Ini biasanya disertakan dalam gambar, sejauh dapat dilihat oleh senimannya. Namun, latar belakang biasanya diabaikan kecuali tujuannya adalah untuk mempelajari tentang penempatan figur di lingkungan. Model individual adalah yang paling umum, tetapi beberapa model dapat digunakan di kelas yang lebih maju. Banyak studio dilengkapi untuk memungkinkan berbagai pengaturan pencahayaan.

Ketika diajarkan di tingkat perguruan tinggi, model menggambar figur sering (tetapi tidak selalu) telanjang (selain dari perhiasan kecil, properti atau barang tidak mencolok lainnya). Saat berpose, model biasanya diminta untuk tetap diam. Karena kesulitan melakukan ini untuk jangka waktu yang lama, istirahat berkala untuk model beristirahat dan / atau peregangan biasanya disertakan dalam sesi yang lebih lama dan untuk pose yang lebih sulit.

Pada awal sesi menggambar figur, model sering diminta untuk membuat serangkaian pose singkat secara berurutan. Ini disebut pose gerakan, dan biasanya masing-masing satu hingga tiga menit. Gambar gerakan adalah latihan pemanasan bagi banyak seniman, meskipun beberapa seniman membuat sketsa gerakan itu sebagai langkah pertama dalam setiap gambar gambar.[14] Pukulan lebar ini tidak hanya dilakukan dengan jentikan pergelangan, tetapi dengan menggunakan seluruh lengan untuk menangkap gerakan sang model. Ini juga membantu untuk menjaga artis tetap fokus pada model daripada kertas. Dalam hal tubuh manusia, seniman sangat kritis; proporsi benda mati tidak harus digambar dengan sempurna agar terlihat asli, tetapi kesalahan sekecil apa pun dalam proporsi manusia akan mudah dideteksi.

Seniman modern dan kontemporer dapat memilih untuk melebih-lebihkan atau mengubah proporsi untuk menekankan isyarat atau suasana yang dirasakan dari pose model. Hasilnya dapat dikatakan sebagai karya seni yang sudah jadi, yang mengekspresikan subjek, observasi, emosional, dan respons pembuatan tanda terhadap pengalaman menggambar sosok seniman.

Anatomi hanyalah perhatian tingkat pertama dalam kelas kehidupan. Gambar-tanah hubungan dan aspek komposisi lainnya juga dipertimbangkan. Keseimbangan suatu komposisi menjadi lebih penting dan karenanya lebih dipahami melalui gambar kehidupan. Artis itu kinestetik tanggapan terhadap pose dan bagaimana hal ini disampaikan melalui pilihan media seni adalah perhatian yang lebih maju.Karena tujuan kelas menggambar gambar adalah untuk mempelajari cara menggambar manusia dari segala jenis, model pria dan wanita dari segala usia, bentuk, dan etnis biasanya dicari, daripada hanya memilih model cantik atau yang memiliki angka "ideal". Beberapa instruktur secara khusus berusaha menghindari jenis model yang disukai oleh fotografer fesyen, mencari contoh yang lebih "realistis" dan untuk menghindari implikasi dari objektifikasi seksual. Instruktur juga dapat menyukai model tipe tubuh tertentu berdasarkan kontur unik atau tekstur permukaan yang mereka sediakan. Variasi model yang disewa mungkin dibatasi oleh kebutuhan mereka untuk berpose dalam waktu lama (menghilangkan anak-anak yang gelisah dan orang tua yang lemah), dan kekhawatiran tentang kesopanan dan legalitas ketika model berpose telanjang (membatasi penggunaan anak di bawah umur).

Lihat juga

Catatan

  1. ^ Berry, Ch. 8 - "Menggambar sebagai Persiapan"
  2. ^ Maureen Johnson & Douglas Johnson (2006). Model Seni: Life Nudes untuk Menggambar, Melukis, dan Memahat. Buku Model Langsung. ISBN 978-0976457329.
  3. ^ Devin Larsen (19 Januari 2014). "Proporsi standar tubuh manusia". makingcomics.com. Diakses 6 September 2020.
  4. ^ Sebuah b Ketat Akademik 1974 hal. 6.
  5. ^ Ketat Akademik 1974, hal. 7.
  6. ^ Ketat Akademik 1974, hal. 8.
  7. ^ S. Waller, Penemuan Model: Seniman dan Model di Paris, 1830-1870. 2016, hlm.5.
  8. ^ Ketat Akademik 1974, hal. 9.
  9. ^ Claude-Henri Watelet, «Académie» dan «Modèle», dans Encyclopédie méthodique. Beaux-arts, Paris, Panckoucke, 1791. Sumber dikutip dalam fr: Académie (dessin)
  10. ^ Myers, Nicole. "Artis Wanita di Prancis Abad Ke-19". Museum Seni Metropolitan.
  11. ^ Levin, Kim. "Sepuluh Kisah ARTnews: Mengungkap 'Dia yang Tersembunyi'". ArtNews.
  12. ^ Sebuah b c Nochlin, Linda. "Mengapa Tidak Ada Artis Wanita Hebat?" (PDF).
  13. ^ Maggioli (2013).Codice delle leggi della scuola, hlm. 829–830. ISBN 8838778639 (dalam bahasa Italia)
  14. ^ Buku Pegangan Model Seni http://www.artmodelbook.com

Referensi

Tautan luar

Pin
Send
Share
Send